スヴャトスラフ・リヒテル
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スビャトスラフ・テオフィーロヴィチ・リヒテル（ロシア語: Святосла́в Теофи́лович Ри́хтер、ウクライナ語: Святослав Теофілович Ріхтер、ラテン文字転写例: Sviatoslav Teofilovich Richter、1915年3月20日 - 1997年8月1日）はソビエト連邦のピアニストである。ドイツ人を父にウクライナで生まれ、主にロシアで活躍した（ただし在留ドイツ人として扱われた）。その卓越した演奏技術から20世紀最大のピアニストと称された。
目次 |
[編集] 生涯
1915年3月20日、ウクライナのジトームィルでピアニストの両親のもとに生まれた。幼い頃に一家はオデッサに移住した。父親は同地の音楽学校で教師を務め、息子にも音楽の手ほどきをしたが音楽家にしようという気はなかった。しかしリヒテルは独学でピアノを始め、1931年に16歳にしてオデッサ歌劇場のコレペティートルに採用された。1934年、19歳の時にショパンのみのプログラムによる初リサイタルを開いた。
1937年、22歳にしてモスクワ音楽院に入学し、ゲンリフ・ネイガウスに師事した。彼はその時点ですでに完成されたピアニストだったといわれ、ネイガウスは「何も教えることはなかった」という言葉を残している。同門のエミール・ギレリスは1歳年下だがモスクワ音楽院では2年先輩にあたる。
リヒテルはネイガウスの紹介によりセルゲイ・プロコフィエフと親交を持つようになり、1943年1月18日にはモスクワでプロコフィエフのピアノソナタ第7番を初演し成功を収めた。翌1944年にはプロコフィエフの3曲の戦争ソナタによるリサイタルを行った。以後ソ連国内で活発な演奏活動を行うようになり、1945年には30歳で全ソビエト音楽コンクールピアノ部門で第1位を受賞した。
1950年に初めて国外に出て演奏し、それ以後は東ヨーロッパ各国での公演も行うようになった。しかし冷戦で対立していた西側諸国への演奏旅行はなかなか当局から許可が下りず[1]、西側ではその評判が伝わるのみで実像を知ることができず「幻のピアニスト」とも称されるようになった。ソ連の演奏家としては最も早い時期から国際的に活躍していた一人であるギレリスが、演奏後に最大の賛辞を贈ろうとしたユージン・オーマンディを「リヒテルを聴くまで待って下さい」と制したエピソードはあまりにも有名である。
1958年にはこの年の2月25日にブルガリアのソフィアで行ったリサイタルの録音が西側でもレコードとして発売された。ムソルグスキーの展覧会の絵などを含むこの録音はその音質の劣悪さにも関わらず不朽の名演奏と高く評価され、リヒテルの当代一のピアニストとしての真価を知らしめた。翌1959年にはドイツ・グラモフォンのスタッフがワルシャワに乗り込んで録音が行われ、数枚のレコードが発売された。その中でも特にスタニスワフ・ヴィスウォツキ指揮のワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団と共演したラフマニノフのピアノ協奏曲第2番の録音はこの作品の決定的名演と称えられ、その評価は現在に至るまで揺るいでいない。
1960年5月にようやく西側での演奏を許可され、ヘルシンキでのコンサートに「伴奏者」として派遣された。同年中にはアメリカへもツアーしてセンセーショナルな成功を収めた。この時に録音されたブラームスのピアノ協奏曲第2番やベートーヴェンのピアノソナタ第23番のレコードも評判となり、いよいよ西側でも本格的にその実像を知られるようになった。
その後は名実共に20世紀を代表するヴィルトゥオーソとして世界を舞台に精力的に活動した。日本へは飛行機嫌いのためなかなか訪れることがなかったが、1970年の日本万国博覧会の際に初の訪日が実現した。それ以降は度々来日してリサイタルを開き、日本の音楽ファンにもなじみ深い存在となった。
オレグ・カガンをはじめとする他の演奏家との共演も活発に行い、西側を含む各地で音楽祭を主催した。特に1981年から毎年冬にプーシキン美術館で開催した音楽祭「12月の夕べ」は絵画の展示とテーマを共有するユニークなスタイルのものだった。晩年に至っても技巧の衰えを豊かなタッチで補いつつ意欲的な活動を続けた。
[編集] 音楽
[編集] レパートリー
リヒテルのレパートリーはバッハから20世紀の同時代の音楽まで多岐にわたる。特にチャイコフスキーやラフマニノフなどのロシアものや、ベートーヴェン、シューベルト、シューマン、リスト、ショパン、ブラームスなど古典派からロマン派にかけてのピアノ曲がその中核にある。その一方でドビュッシーやシマノフスキ、バルトークなどでも名演を聴かせた。
そうした膨大なレパートリーを誇る一方で、独自の見識に基づいて作品を厳選していたことも特徴的である。例えばベートーヴェンのピアノソナタで言えば第14番や第21番のような人気曲を意図して演奏しなかったし、5曲の協奏曲の中では第1番と第3番のみをレパートリーにしていた。ショパンの練習曲やラフマニノフの前奏曲などでも一部の曲を演奏していない。
リヒテルは録音嫌いのピアニストだったが、ライブ録音のものも含めると結果的には極めて多くの音源を残している。レパートリーの多くは現在でも録音によって接することが可能である。没後には各国の放送局に残されていた音源などもCDとしてリリースされている。
[編集] 演奏
リヒテルの演奏はダイナミックで雄渾な情感と緻密にコントロールされた技巧を両立させた稀有なものだった。とても巨大な手の持ち主であり、12度程度を楽に押せたという。
音楽評論家の吉田秀和は彼のベートーヴェン演奏について、聴き手にベートーヴェンの時代のピアノでこれほどのダイナミクスの大きな演奏が可能だったのかと疑問を抱かせる一方で、ベートーヴェンの創造的想像力の中では確かにこうした響きが鳴っていたに違いないと感じさせる説得力があると述べている。ピアノソナタ第23番のアメリカでのライブ録音を初めて聴いた時には「これはベートーヴェンを超え、何か別のものになってしまった」のではないかと感じたという[2]。
没後に残されたプライベート・レコーディングの中には超絶技巧を要することで知られるショパンの作品10の4の練習曲のビデオがあるが、全曲を1分32秒で演奏しており、恐らくはこの作品の最高速演奏と言われている。しかもその演奏は単にエキセントリックなムードに終始するものではないのである。
しかし彼は後にはスピードを重視しない姿勢に転じ、むしろゆったりとしたテンポを好むようになった。晩年に至るまで興に乗ると弾き飛ばす傾向のあったムスティスラフ・ロストロポーヴィチとはこの点で対照的だったことを岩井宏之は述べている[3]。ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番の録音は作曲者自身の演奏よりもやや遅めのテンポで濃密なロマンティシズムを壮大に歌い上げたものだった。川田朔也はこの演奏の影響力の大きさを示す事実として、この後他の演奏家もリヒテルのテンポ設定を踏襲するようになり、この曲の平均的な演奏時間がそれ以前よりも引き伸ばされるようになったことを指摘している[4]。
[編集] 使用楽器
ワルシャワでのドイツ・グラモフォンとの録音セッションでは使用したピアノについての興味深いエピソードが伝えられている。ドイツ・グラモフォンのスタッフが現地で調達したピアノはタッチにひどくむらのある粗悪な代物だった。スタッフは当然リヒテルに拒否されるものと思ったが、彼は黙ってピアノの前に座るとキーの感触を一つ一つ確かめながらむらなく聴こえるようになるまで練習していたという。リヒテルにはそうした難のあるピアノを自在に操ることさえ可能だった。
その後彼は1969年にヤマハのピアノに目を止め、愛用するようになった。彼はその理由について「柔軟で感受性が鋭く、特にピアニシモが非常に美しい。私の表現したい心の感度を歌ってくれる」と語っている。このことはNHKのドキュメンタリー番組『プロジェクトX』（2001年10月2日放送回）でも取り上げられた[5]。
このいきさつには彼の演奏メソッドも関っている。彼のピアノ奏法には上部雑音が多く（全盛期の演奏では録音ですら確認できる）、それを軽減してくれる最良のメーカーがヤマハだったからと言われる。彼は通常の鍵盤から離れて打つロシアン・メソッドの他に、腕力で鍵盤を強く圧する独特の癖があり、この癖にヤマハのピアノが良く耐えたからとも言われている。実際、当時の演奏写真でも手首をかなり下げて圧力をかけている様が確認できる。
[編集] 活動の特徴
リヒテルの活動は既成のコンサート・マナーにとらわれない特徴的なものだった。彼は特に比較的小さな規模の会場で演奏曲目を予告せずに行うスタイルのリサイタルを好んでいた。晩年には敢えて楽譜を見ながら演奏したり、場内の照明を極端に落としてピアノの周囲だけをわずかに明るくした状態で演奏するといったユニークな試みを採り入れていた。グリーグの抒情小曲集のみでプログラムを組むなど、そうした挑戦的な態度は最後まで持続した。
[編集] 指揮
リヒテルは1952年に手の小さな骨を折って一時的にピアノが弾けなくなったことがあり、この時に生涯でただ一度の指揮を体験している。キリル・コンドラシンにリズムの刻み方を習い、モスクワ青年交響楽団を指揮してロストロポーヴィチと共演したのがプロコフィエフの交響的協奏曲の初演である。
[編集] 人物
[編集] 人格
とても繊細な感受性の持ち主であり、音楽評論家のペーター・コッセからは「傷つきやすい巨人」と評された。頻繁にコンサートをキャンセルしてファンをがっかりさせたことでも有名だった。周囲からは気難しい人物として恐れられることも多かったが、彼の調律師を務めた村上輝久によると決して恐い人ではなかったという[6]。
大変な練習魔としても知られ、弟子入りを志願した者に対し「何か教えることがあるのだとすれば、それは自分に対してなので」との理由で断ったことがあるという。このほか、なぜ指揮をしないのかと問われ「ピアノを弾く時間が減ってしまうので」と答えたり、年老いてかつてのような指捌きができなくなるとその悔しさに泣き出した等のエピソードが残っている。
[編集] 余技
リヒテルは少年時代には文学や演劇に熱中するなど、音楽以外の芸術にも優れていた。特に絵画の腕前は素人離れしており、その作品は自身のレコードのジャケットにしばしば使用された。1944年の末には指を痛めて一時ピアノを弾けなくなった時期があり、その際には画家への転身を本気で考えたという。
[編集] 交友関係
リヒテルはプロコフィエフやショスタコーヴィチ、ブリテンなど同時代の作曲家と直接交流した。特にプロコフィエフとは親しく、ピアノソナタ第7番はプロコフィエフが初めて自分以外のピアニストに初演を託したピアノ作品であり、ピアノソナタ第9番はリヒテルに献呈されている。ロストロポーヴィチとの共演でチェロソナタを初演したほか、前述の通り交響的協奏曲は同じくロストロポーヴィチとの共演により指揮者として初演している。ブリテンとはブリテン自身の作品のみならず他の作曲家のものも含め、協奏曲や2台のピアノのためのレパートリーで度々共演した。
他の演奏家と活発に交流し共演を行い、若い才能の発掘にも意を注いだことでも知られる。彼を中心として形成された演奏家の人脈は「リヒテル・ファミリー」と呼ばれた。特にオレグ・カガンとは親密な間柄で、カガンはリヒテル・ファミリーの中核的な存在だった。このほかにリヒテルと活発に共演した演奏家に、カガンの妻であるナターリヤ・グートマンや、ユーリ・バシュメット、エリソ・ヴィルサラーゼなどがいる。
文学者のボリス・パステルナークとも親しい友人だった。元々音楽家志望だったパステルナークがその道を断念したのは「スクリャービンとリヒテルの才能の大きさを目の当たりにしたから」だった。
[編集] 書籍
- ブリューノ・モンサンジョン著『リヒテル』中地義和、鈴木圭介訳、筑摩書房、2000年9月 ISBN 978-4480885128
- ユーリー・ボリソフ著『リヒテルは語る—人とピアノ、芸術と夢』宮澤淳一訳、音楽之友社、2003年5月1日 ISBN 978-4276217348
- 河島みどり著『リヒテルと私』草思社、2003年9月20日 ISBN 978-4794212481
