ギュンター・ヴァント

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	作曲家
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	鍵盤楽器 - 弦楽器; 木管楽器 - 金管楽器; 打楽器 - 声楽
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ギュンター・ヴァント （Günter Wand, 1912年 1月7日 - 2002年 2月14日）はドイツ・ラインラント地方のエルバーフェルト（現在、エルバーフェルトはバルメンと合併し、ヴッパータールとなり、その一部となっている）に生まれたドイツ人指揮者。モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、ブラームス、ブルックナーの演奏では評価が高い。

[編集] 生涯

　ギュンター・ヴァントはミュンヘン音楽院とケルン音楽大学に学んだ。後年における彼の演奏活動を考える上で興味深いのは、当時ミュンヘン音楽院の院長を務めていたジークムント・フォン・ハウゼッガーに会い、強い印象を受けていることである。ハウゼッガーはブルックナーの交響曲を原典版で演奏した初めての指揮者であり、一つの演奏会の中でレーヴェ改訂版と原典版の両方を指揮するという試み（演奏されたのはブルックナーの交響曲第9番）も行ったことがあるという。

1932年、ヴァントはヴッパータール歌劇場のコレペティトール（オペラなどの独唱者にピアノで下稽古をつける役職）となった。その後、1934年にはアレンシュタイン（現ポーランドのオルシュティン）歌劇場でカペルマイスターとなる。この環境は彼にとって満足のいくものではなかったが、ナチ党員ではなかった彼にはなかなか良いポストが見つからなかった。しかし、1938年のデトモルト州立歌劇場への転出が彼に転機をもたらす。この劇場は規模などの点では前の任地とさほど変わらなかったが、ここはラインラントであり、ケルンに近かった。ある日の晩、ヴァントが指揮する「魔笛」を聴いたケルンのエージェントが彼のもとを訪れ、ケルン歌劇場の第一カペルマイスターになるよう要請した。こうして彼は遂にメジャーな地位を獲得し、1974年のケルン市音楽総監督辞任に至るまでこの街を拠点として活動することになるのである。1946年、彼は同市の音楽総監督に就任し、ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団、ケルン放送交響楽団等を指揮して多くの録音を残した。中でも、後者と録音したブルックナー交響曲第5番のレコードはドイツ・レコード賞を獲得し、この後続いて録音されたブルックナーの交響曲全集によって、彼はケルンの外にも広く知られるようになる。

ケルンを去った後は北ドイツ放送交響楽団の首席指揮者に招聘され(1982年)、同楽団にハンス・シュミット＝イッセルシュテット以来の黄金期をもたらした。同時に、ここでの活動が彼の地位を決定的なものにしたのである。彼は1991年に首席指揮者の地位を退いた後も同楽団への客演を続け、終生、同楽団とは親密な関係にあった。

彼は、1つの楽団に集中しない現代の指揮者の在り方に対して批判的であって客演は少なかったが、最晩年にはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン・ドイツ交響楽団等に客演して見事な演奏を披露した。

2002年 1月、スイスの自宅にて転倒、右腕を脱臼。この後体調を崩し、2月14日に逝去した。

なお、カラヤンほどではなかったにせよ、かなりのカーマニア・スピード狂であったという。

[編集] 日本とのかかわり

初来日は1968年。このときは読売日本交響楽団を指揮し、チャイコフスキーの交響曲やブルックナー交響曲第8番を演奏した。その後、何度かNHK交響楽団にも客演した。手兵の北ドイツ放送交響楽団との初来日は1990年である。1990年代以降、彼は急速に名声を高め、多くの人が彼の再来日を期待していた。しかし、彼自身の体調は衰えを見せてきた上、高齢のため、もはや来日はないと思われていた。ところが、2000年の秋、88歳の高齢の身をおして北ドイツ放送交響楽団との再来日が実現した。高齢で体調面で不安を抱えた状態での来日には、懸念を表明する人もあった。

2000年 11月12日～11月14日に東京オペラシティで公演は行われた。プログラムは、3日間とも同一のもので、前半がシューベルトの交響曲第7(8)番、後半がブルックナーの交響曲第9番という二つの「未完成」交響曲であった。結果は大成功で、このときの壮絶な演奏は、クラシックファンの語り草となっている。なお、この公演はライブ録音されており、CD化やDVD化もされている。

[編集] ヴァントのブルックナー演奏

　ヴァントが得意とする作曲家は数多いが、中でも特別なレパートリーであったのがブルックナーである。彼のブルックナー演奏は、それまでのものとは一線を画すものであった。ブルックナーは教会オルガニストであり、非常に敬虔なカトリック教徒であったことから、その音楽もカトリックに結びつけて理解されることが多いが、ヴァントはこうしたブルックナー像に対して批判的であり、映像化されている最後のインタビュー中でも、彼を「交響曲作曲家」として表現したいと語っている。ブルックナーの宗教音楽を演奏しなかったのもそのためであるという。

彼はブルックナーの交響曲の中でも第5番と第9番を最も重要な作品と位置づけていた（ヴァントは「この2曲は全く外的な影響を受けていない、世評に対して完全に背を向けた作品である」と述べている）。ところが、西ドイツ放送に録音を依頼され、彼がこの交響曲第5番を遂に指揮することになったのは1974年のことである。これは、彼がブルックナーの音楽に興味を示していなかったからではない。彼は幼い頃からブルックナー作品のピアノ抜粋譜を弾いており、1947年には交響曲第7番を振ってブルックナー・デビューを果たしている。また、友人の作曲家ベルント・アロイス・ツィンマーマンからは、第5番はヴァントにとっての「運命交響曲」であるとして、指揮することを強く勧められていた。にも関らず、彼は長く交響曲第5番に手を触れようとしなかったのであった。こうした慎重さは、やはり彼が得意としたシューベルトの交響曲第8番ハ長調にも表れている。この曲を彼が初めて指揮したのは、実に彼が60歳になってからのことであった。

また彼は、北ドイツ放送交響楽団とはブルックナーの交響曲第1、2番を録音していない（ケルン放送交響楽団とは交響曲全集を完成している）。交響曲第1番を振らない理由としてヴァントは、同曲が病的な作品であるからだ、と述べている（なお、交響曲第2番の第1、2楽章については肯定的な評価を下しており、同曲を晩年に振らなかった理由は詳らかでない）。この、交響曲第1、2番の演奏を避けるという選択は、やはりブルックナー指揮者として有名なチェリビダッケと共通する。

※交響曲第2番に関して：ヴァントはこの曲について、「これはもう録音したでしょう」と発言している。これは、あるインタヴューにおいて「『もうその作品は何度も指揮されたではないですか』と言われると、私は悲しくなりますよ」と述べ、特に最晩年においては同じ作品を繰り返し演奏したヴァントとしては異例のことである。理由としては、ケルン放送交響楽団との録音に相当満足していたのではないかということが考えられる。同様の例としては、シューベルトの交響曲第2番が挙げられよう。彼は、ケルン放送交響楽団との録音に満足し、これ以上の演奏は出来ないと考えて、その後この曲を録音することはなかった。

[編集] 彼のテンポについて

指揮者は年齢と共にテンポを落としてゆくのが通例だが、ヴァントの場合は1950年代でも1990年代でもそれほど大きな差がない。メヌエットやスケルツォに関しては特にそうである。彼はテンポに関して類稀な感覚を有しており、また「正しい」テンポの設定を常に模索し続けた。例えば、彼がケルン放送交響楽団とシューベルト・ブルックナー交響曲全集を録音した際にトーンマイスターを務めたオットー・ニーレンは、「･･･また、作品に関するテンポイメージが寸分も狂わないというのも特筆に価する。録音から2年が経過した後に一部を修正するようなときでも、録り直したパッセージが全くそのまま使えたというようなケースを、私は幾度か体験した。その際ヴァントは、元のテイクを事前に聴き直すことなくそれをなし遂げたのである」と述べている。

また彼は、優れた作品には自律的な「脈動」が備わっていると考えていた。具体的に彼が言及を残しているのはベートーヴェンの交響曲第4番と、ブルックナーの交響曲第4番である。ヴァントによれば、前者では第1楽章の全音符は第2楽章の8分音符に相当し、後者では第1楽章の2/2拍子の拍動が、4/4拍子に設定されている第2楽章の1拍分に相当するのだという。こうした楽章間のテンポの関係を適切に処理することで演奏に内的統一感がもたらされる、というのが彼の持論であった。