エモ
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エモ (Emo) は、ロックの形態の一種である。英語での発音は「イーモウ」。 精神的・音楽的にハードコアにルーツを持つことから、エモーショナル・ハードコア（エモコア）、ポスト・ハードコアと呼ばれることもある。
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[編集] 経緯
マイナー・スレット (Minor threat)、フガジ (Fugazi)、ダグ・ナスティ (Dag nasty)、ジョーボックス (Jawbox)等のワシントンD.C.周辺 - ディスコード・レーベルを中心とした1980年代のUSハードコアを源流とするDIYな活動、オルタナティブな音楽性からの影響を公言するバンド達が1990年代半ば頃からエモと呼ばれ始めた。
この呼称は、ワシントンD.C.のハードコアパンク20年史ドキュメント Dance of Days (Mark Andersen & Mark Jenkins, 2001)によれば、スケートボード誌スラッシャー (Thrasher) がイアン・マッケイ（マイナー・スレット、フガジの中心人物、ディスコード主宰者）らD.C.のハードコアパンクの新しいサウンドを指して emo-core と呼んだことに由来する。当時フガジの前身エンブレイス (Embrace) で活動していたマッケイがこれに激怒して"EMOCORE is STUPID"と言い放った1986年の映像はYouTube等で流布しており、彼自身がエモコアというネーミングを拒否したことは明らかである（自ら「エモ」を名乗るバンドは極めて少ない）[1]が、1990年代半ば以降、この語はインディーロックサウンドとともにインターネット経由で広まっていった。
最初に「エモ」として全米で知られたバンドはシアトルのサニー・デイ・リアル・エステイト (Sunny Day Real Estate) で、このバンドが契約していたインディーレーベル（当時）サブ・ポップ (Sub Pop) が1980年代後半のシアトルのアングラシーンをグランジという名で世界に紹介した仕掛け人だったこともあり、エモもグランジ同様に、ジャンルというよりはメディア用のラベルではないかという印象が当初から拭えなかった。実際、グランジ・ファッションならぬエモ・ファッションの議論は1990年代の早い時期からはじまっている。ただし、シアトル・シーンと1980年代からアンダーグラウンドで交流の深かったD.C.のバンドがこのようなラベル付けに冷淡だったことや、後付けの音楽性定義の試みが直ちに諸論噴出につながるネット時代の環境のため、グランジ以上に定義が曖昧なまま、必ずしもハードコアパンクと関係のないさまざまなバンドにこの語が拡散して行くことになった。
日本では、ブラッドサースティ・ブッチャーズ (bloodthirsty butchers) やイースタン・ユース (eastern youth) など札幌のバンドが1980年代後半からD.C.のバンドの影響下にあったが、「エモ」という語の使用は1990年代後半以降であろうと考えられる。たとえば、イースタン・ユースは1997年になって二回、ライブ告知のフライヤーで「激エモ風バンド」という表現を用いている（シンコーミュージックムック『爆音侍』激情無宿編参照）。アメリカでジミー・イート・ワールド (Jimmy Eat World) などメジャーシーンにもエモが進出した1999年頃には、一般の音楽雑誌で紹介記事が書かれるようになった。
[編集] 音楽の特徴
音楽性は多様的で定義も曖昧であるが、疾走感溢れ、正確なリズムとラウドなギターをベースにしたバンドサウンド（ギター、ベース、ドラムによる一般にハードコアやパンクで使われる楽器での演奏）に副次的な演奏（ピアノ、 キーボード、 シンセサイザーなどの演奏）を用いて、哀愁のあるメロディと情緒的なボーカルを乗せるといったスタイルを特徴とする。なお、エモーショナルで絶叫するようなボーカルパートを持つエモバンドは、エモの一種であるスクリーモにカテゴライズされる場合が多い。
そういったサウンドにプログレッシヴ・ロック、 ニュー・ウェイヴ 、 エレクトロニカ、 アンビエント・ミュージック、グランジ、 オルタナティヴ・ロック、ギターポップ、ポップ・パンク、フォークロックなど色々なサウンドからのサウンド的影響を受けている。
[編集] 歌詞
インディーロックに共通の特徴として、歌詞はアーティスト自身の経験に根ざした表現が優先されしばしば内省的であり、社会問題に触れる場合でも個人の体験からの訴えという形を取るという傾向がある。英語圏での「ジャンル」の紹介ではこのことがしばしば触れられ、ティーン向けポップメディアでは自殺や自傷行為をテーマにするものがあるとしてセンセーショナルに取り上げられることもある。日本でこのジャンルの紹介の初期において、音楽的には無関係といってよいUKのザ・スミスが例にあげられたのも[2]、このような英米メディアの影響が考えられるが、一般的には日本では歌詞をジャンルの特徴として問題にすることは少ない。これには、不完全な訳詞に依存する歌詞よりは耳で理解できる演奏スタイルに関心が偏りやすいという洋楽受容についての全般的傾向や、四畳半フォーク（生活派フォーク）以来、日本語の若者向けポップスでは個人的経験を歌詞にすることがごくありふれていて特筆性がない、といったさまざまな原因が考えられる。例外的に、アット・ザ・ドライヴインの歌詞のような単語の羅列でイメージを喚起する手法や、チャールズ・ブコウスキーに代表される文学作品への傾倒(文学作品の朗読のサンプリングを含める、など)のように、日本のインディーバンドに影響したとみられる特徴をもつバンドもある。ただし、これらは単に音楽ジャンルの特徴というよりは、現代アート全体の文脈で捉えるべき現象であろう。
[編集] 社会現象
ゲット・アップ・キッズ (The Get Up Kids) やアット・ザ・ドライブ・イン (At The Drive-In) が注目を浴びるようになって徐々にシーンが広がり始めた後、1995年からメジャー契約をしながらもメディア露出を控え、ツアー中心のインディーバンド的活動で徐々にファン層を拡大させたジミー・イート・ワールドは、1999年のアルバム『クラリティ』で実力派エモバンドとしての評判を確定し、さらに2002年にはビルボードHot100で5位に食い込むなど、メジャーシーンでも知名度を上げた。この結果、それまで慎重だったメジャーレーベルも次々とアメリカ各地のインディーバンドをデビューさせ、また、インディーレーベルの中にも（ジミー・イート・ワールド影響下の）人気バンドを複数抱えて商業的に成功するものが現れるようになる。インターネットの普及が進み、若年層でもネット利用が日常化する中、マイスペースのようなSNSをフルに活用し、ライブハウスでの長期ツアー活動を主体とする比較的安上がりなプロモーションで、多くの人気バンドが生まれ続けることになった。マイスペースで数十万単位から100万を超えるメンバーのコミュニティーを持つバンドも数多い。英米の雑誌メディアも、音楽性よりはこれらの活動パターンに着目した括りとして、ファッションを含め「エモ」をめぐる言説を量産し、これがネット経由で再び増幅するという現象が続いている。2006年には、イギリスの大手タブロイド紙デイリー・メールが、ゴシック・ファッションの一種としてエモ・ファッションを紹介し、ゴシック・ロック世代の親に対して子供たちのエモ志向を自殺性向に結び付けて警告する記事を掲載した（2006年8月16日付け）。2007年2月には、米ノースダコタ州のローカル局WDAZ-TVが同様に青少年に有害な性向としてエモを紹介したニュースクリップがYouTubeに掲載されてネットで反響を呼び、さらに5月にはFOXニュースが「エモ・シーン・キッズ」としてライブハウスに集まる青少年とそのファッションやヘビメタ・パンクからの迫害ぶりを報道した。このような報道ではメタル系の音楽もしばしば使われ、かつてのマリリン・マンソンを思わせる反応となっている。メタル中心の英音楽誌『ケラング!』がメタルコアと並んでマイ・ケミカル・ロマンスのようなバンドを紹介していることも、現在のメジャー音楽シーンにおける「エモ」の位置づけを象徴している。
日本では、地方でもロックフェスが開催されて若年層が多数の人気バンドの観覧に動員されるなど平行的な現象も見られるが、若年層のネット利用の中心が携帯電話であり、また、ゴスファッションが人気で先行したヴィジュアル系に結び付けられ、雑誌メディアでは後発のギターロックと対置されやすい扱いになっている、といった条件の違いや言語の壁があり、英米の現象の波及は限定的である。
[編集] 「エモーショナル」と「男らしさ」
エモと分類される音楽に関する議論がわかりにくい原因のひとつは、英語圏白人文化で emotional という語が単に「感情の」という中立的な形容詞形としてだけでなく、「感情的な、クールでない」という意味で、男性の女々しさを非難する語として使われやすいという事情が多分に絡んでいる。たとえば、1972年の大統領選で民主党有力候補だったエドマンド・マスキー上院議員は予備選で涙を流したことをメディアで大きく報道され予備選からの撤退に追い込まれたが、このときの発言をウィキペディア英語版はemotionalと形容している。1990年代半ばの「エモ」の興隆期には、女々しい「エモ」と女々しくない「エモコア」を区別しようとする試みが見られた。「スクリーモ」や「ポスト・ハードコア」への言い換えも同様な動機が背後にあるだろう。最近では「エモ」はemotionalではなくemotive「情に訴える」の省略である、というような説明もなされはじめている。
[編集] エモに分類されるバンド
[編集] 1990年～
- The Appleseed Cast（アップルシード・キャスト）
- The Ataris（アタリス）
- At The Drive-In（アット・ザ・ドライヴイン）
- AFI (エー・エフ・アイ)
- Braid（ブレイド）
- Burning Airlines（バーニング・エアラインズ）
- Cap'N Jazz（カップン・ジャズ）
- Dashboard Confessional（ダッシュボード・コンフェッショナル）
- Further Seems Forever（ファーザー・シームス・フォーエヴァー）
- The Get Up Kids（ゲット・アップ・キッズ）
- Hot Water Music（ホット・ウォーター・ミュージック）
- Jawbox（ジョウ・ボックス）
- Jawbreaker（ジョー・ブレイカー）
- Jets to Brazil（ジェッツ・トゥ・ブラジル）
- Jimmy Eat World（ジミー・イート・ワールド）
- Joshua（ジョシュア）
- Last Days Of April（ラスト・デイズ・オブ・エイプリル）
- Lifetime（ライフタイム）
- Mineral（ミネラル）
- The Promise Ring（プロミス・リング）
- Samiam（サマイアム）
- Saves The Day（セイヴズ・ザ・デイ）
- Sense Field（センス・フィールド）
- The Stereo（ステレオ）
- Sunny Day Real Estate（サニー・デイ・リアル・エステイト）
- Texas is the Reason（テキサス・イズ・ザ・リーズン）
[編集] 2000年～
- The Academy Is...（ジ・アカデミー・イズ）
- The All-American Rejects （オール・アメリカン・リジェクツ）
- Anberlin（アンバーリン）
- Boys Like Girls（ボーイズ・ライク・ガールズ）
- The Cab （ザ・キャブ）
- Copeland（コープランド）
- Chiodos（チオドス）
- Classic Case （クラシック・ケース）
- Fall Out Boy（フォール・アウト・ボーイ）
- Faulter（フォルター）
- Forever The Sickest Kids（フォーエヴァー・ザ・シッケスト・キッズ）
- Hawthorne Heights （ホーソーン・ハイツ）
- The Higher（ザ・ハイヤー）
- Ivoryline（アイヴォリー・ライン）
- Last Winter（ラスト・ウィンター）
- Mae（メイ）
- Madina Lake（マディーナ・レイク）
- Matchbook Romance（マッチブック・ロマンス）
- Mayday Parade（メイデー・パレード）
- MY CHEMICAL ROMANCE（マイ・ケミカル・ロマンス）
- National Product（ナショナル・プロダクト）
- Panic At The Disco（パニック・アット・ザ・ディスコ）
- Paramore（パラモア）
- PLAIN WHITE T'S（プレイン・ホワイト・ティーズ）
- Quietdrive（クワイエット・ドライブ）
- Sherwood（シャーウッド）
- Sing It Loud（シング・イット・ラウド）
- Taking Back Sunday（テイキング・バック・サンデイ）
- Truth In Fiction（トゥルース・イン・フィクション）
- There For Tomorrow（ゼア・フォー・トゥモロー）
- Vanilla Sky（バニラスカイ）
- Waking Ashland（ウェイキング・アッシュランド）
- We The Kings （ウィー・ザ・キングス）
- We Shot The Moon（ウィー・ショット・ザ・ムーン）
[編集] 日本
- bloodthirsty butchers（ブラッドサースティ・ブッチャーズ）
- eastern youth（イースタン・ユース）
- envy （エンヴィー）
- fOUL（ファウル）
- fourteendays（フォーティーンデイズ）
- HUSKING BEE（ハスキング・ビー）
- NAHT（ナート）
- Nature Living（ネイチャー・リビング）
- 怒髪天（ドハツテン）
- ONE OK ROCK（ワンオクロック）
[編集] その他
[編集] 参考文献・出典
- ラウド・ロック・CDガイド DISC GEAR 2000
- ヤングギター 2003年10月号増刊 Guitar Breakers Vol．2
- ディスク・ガイド・シリーズ ＃026 EMO
- The 90-Minute Guide: Post-Hardcore.Jeff Terich, Treblezine, April 24, 2007.
- Post-Hardcoreallmusic.
- Radin, Andy. What the heck *is* emo, anyway?.
[編集] 注釈
- ^ 活字メディアでのイアン・マッケイらの意見表明としては、Flipside誌56巻FUGAZIインタビュー(1988)がある。単に「エモーショナル」というだけでエモコアなりDCサウンドなりにカテゴライズされることに対して「エモーショナルでない音楽はない」し各バンドがそれぞれに音楽的に異なると反発している。また、音楽が様式化し暴力が儀礼化したハードコアを批判し、ロックンロールから失われていくエネルギーを新しい形式で蘇らせることこそがパンクだと述べた。
- ^ 音楽面の影響を与えているという説も存在するが（『ディスク・ガイド・シリーズ ＃026 EMO』）、エモ・シーンでザ・スミスの影響を大衆のリスナー層に向けて明確に表した人物・バンドは、いまだ存在しない。
