アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク

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西57番街のファイン・アーツ・ビルディング

アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク(The Art Students League of New York)は、ニューヨーク市の西57番街にある美術学校。単に、アート・スチューデンツ・リーグ、もしくは、リーグとも呼ばれる。

リーグは、アマチュアとプロのアーティストに幅広く受け入れられていることで歴史的に知られ、また、130年以上の間、全ての社会的階級からの学生に対応するために柔軟なスケジュールの上に手頃な価格のクラスを提供するという伝統を保持している。 アーティストがフルタイムで勉強したとしてもいかなる学年も学位もなく、そして、この型にはまらないスタイルがこの学校の特徴でもある。 19世紀から現在まで、リーグはその生徒と教師に多くの歴史的に重要なアーティストを数え、芸術界で多数の影響力のある芸術学校と芸術運動の一因となった。

また、リーグは学生と教師陣の重要な作品を永久コレクションし、LINEAという芸術季刊誌を出版している。その雑誌名は、古代ローマの歴史家大プリニウスの記録にあるギリシアの有名な画家アペレスのものとされる言葉「Nulla Dies Sine Linea」、即ち、「線を引かぬ日はなし」からの引用で、リーグのモットーでもある。

歴史[編集]

1875年のリーグの創設は、同年のナショナル・アカデミー・オブ・デザインのクラスの学科課程の予想されたギャップと、アーティストのためのより多くの教育の柔軟性と多様性に対する長期にわたる要求に応じたものだった。 多くの女性を含む離脱した学生たちは、はじめ16番街と5番街の賃貸ルームに入った。

ナショナル・アカデミー・オブ・デザインが1877年により典型的であるが、自由化された学科課程を再開したとき、リーグがその目的を果たしたとの若干の意見があった、しかし、その学生はリーグの学科課程を続けることを票決した、そして、それは1878年に取り入れられた。 この形成期からの有名な経営者には、画家トーマス・イーキンズと彫刻家アウグストゥス・サン‐ゴーダンズを含む。 増え続ける会員によって、リーグはより大きなスペースに移転せざるを得なくなる。

1889年には、米国芸術家協会(the Society of American Artists)と建築リーグ(Architectural League)の中に加わって、米国芸術協会(the American Fine Arts Society=AFAS)の設立に参加した。 AFAS創設者の一人である建築家ヘンリー・ハーデンベルグ(Henry Hardenbergh)のフランス・ルネサンス様式の設計による建物は、ニューヨーク市指定の史的建造物で、史跡の国家登録に載せられている。

ノーマン・ロックウェルは自身の伝記「イラストレーターとしての私の冒険」中で、若者として学校で勉強していて、1900年代初期にその活動に対する洞察を提供していた時代を語っている。

リーグの人気は画家トーマス・ハート・ベントンのような教師(その生徒には若いジャクソン・ポロックや他の1940年代までに著名になる前衛的なアーティストたちが含まれる)の手の下で1920年代と30年代に持続した。

第二次世界大戦後には、リーグは革新的なアーティストに対する形成的な影響であり続け、抽象表現主義派やポップアーティストそして芸術界で活発に活動していたサイ・トゥオンブリージェームズ・ローゼンクイストヘレン・フランケンサーラー、リー・ボンテクー、イーバ・ヘス、ロバート・ラウシェンバーグ、アイ・ヘルド、ノックス・マーティン、ロイ・リキテンスタインドナルド・ジャッドらの経歴の初期に綴られる。

2009年においてなお、リーグはニューヨーク市のアートライフに重要な位置である。リーグの芸術界における独特の重要性は1960年代の間に縮小したが、それは、ある部分では現代美術教育の重要な存在としてのより大きな学会のためで、またある部分では、ミニマリズム写真コンセプチュアル・アートと、芸術制作がさらに没個性的で間接的なアプローチへ向かう芸術界の変動の出現である。 しかしながら、リーグが多種多様な活気のある若いアーティストを引きつけ続け、そして、具象と抽象のどちらにしても、手で作られる芸術に対する関心は、強いままである。 その継続した重要性は、主にその最初の使命(全ての新来者が財力または技術的な背景に関係なくアートのクラスとスタジオへ出入りが出来る)の継続において見られる。

著名な教師と講師[編集]

その初めから、アート・スチューデント・リーグは有名なプロのアーティストを教師と講師として雇用した。 ほとんどの雇用期間は1,2年だったが、彫刻家ジョージ・グレイ・バーナードなど何人かは極短期間だった。

数十年教えた者として、特にジョージ・ブリッジマンは人物画と美術解剖のクラスを45年間教え、70,000人の生徒を教えたと伝えられている。 ブリッジマンの後継者は、ロバート・ビバリー・ヘイルであった。 他に長年教えた教師は、彫刻家ウィリアム・ゾラハ(30年)、ホセ・デ・クリーフト、アメリカの印象派ウィリアム・メリット・チェイス(20年以上)、ロバート・ブラックマン(19年)、そして1930年代から1990年代までリーグで教えたウィル・バーネットがいる。

ここの教師をした他の有名なアーティストは、ローレンス・アロウェイ、チャールズ・オルストン、ウィル・バーネット、ジョージ・ベローズ、トーマス・ハート・ベントン、アレキサンダー・スターリング・コールダー、ケニョン・コックス、スチュアート・デービス、ホセ・デ・クリーフト、エドウィン・ディキンソン、ハービー・ディナースタイン、マイケル・ゴールドバーグ、ゲオルゲ・グロッス、フィリップ・ガストン、ロバート・ビバリー・ヘイル、チャイルド・ハッサム、ロバート・ヘンリー、イーバ・ヘス、ハンス・ホフマン、ヴォルフ・カーン、モリス・カンター、ロックウェル・ケント、国吉康雄、ガブリエル・ラダーマン、ロニー・ランドフィールド、ジェイコブ・ローレンス、ジョージ・ルクス、ポール・マンシップ、ノックス・マーティン、メアリー・ベス・マッケンジー、F.ルーイ・モーラ、ロバート・ネフソン、マックスフィールド・パリッシュ、ラリー・プーンズ、リチャードPousette-ダート、ピーターReginato、ジョン・スローン、アイザック・ソイヤー、ラファエル・ソイアー、テオドロス・スタモス、ハリー・シュテルンベルク、アウグストゥス・ヴィンセント・タック、ジョージ・トゥッカー、ヴァーツラフVytlacil、マックス・ウェーバー、J.オールデン・ウィアーとウィリアム・ゾラハを含める。

著名な卒業生[編集]

エドウィン・タッパンAdney、ミルトン・エイブリー、ウィル・バーネット、Romareビアーデン、トーマス・ハート・ベントン、レナードBocour、リーBontecou、ルイーズ・ブルジョワ、ピーターBusa、ポール・カドモスアレクサンダー・カルダー、ドロシー・デナー、バーゴイン・ディラー、マリソル・エスコバール、フィリップ・エヴァーグッド、ルイス・フィンケルシュタイン、ヘレン・フランケンサーラー、チャールズ・ダナ・ギブソン、ウィリアム・グラッケンズ、エリアス・ゴールドバーグ、マイケル・ゴールドバーグ、アドルフ・ゴットリーブ、ナンシー・グレーブス、クレメント・グリーンバーグ、レッド・グルームズ、マースディン・ハートリー、アル・ヘルド、イーバ・ヘス、アル・ハーシュフェルド、ウィンズロー・ホーマー、ポール・ジェンキンス、ドナルド・ジャッド、アルバートKotin、リー・クラスナー、ロニーLandfield、マイケルLekakis、アルフレッド・レスリー、ロイ・リキテンスタイン、ジョン・マリン、レジナルド・マーシュ、ノックス・マーティン、メルセデス・マッター、ルイザMatthiasdottir、ピーター・マックス、ウォルター・タンディー・マーチ、ルベンNakian、ルイーズ・ネヴェルスンバーネット・ニューマンイサム・ノグチジョージア・オキーフ、トムOtterness、ベティ・パーソンズ、フィリップ・パビア、ジャクソン・ポロック、フェアフィールド・ポーター、ロバート・ラウシェンバーグマン・レイ、フレデリック・レミントン、ノーマン・ロックウェル、ハーマン・ローズ、ジェームズ・ローゼンクイストマーク・ロスコベン・シャーン、ルイスSchanker、モーリス・センダック、ダビット・スミス、フランク・ステラ、ハリー・シュテルンベルク、クリフォード・スティルサイ・トゥオンブリー、ジャックTworkov、エドワード・チャールズVolkert、ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニー、ゲイアン・ウィルソン、そして、ラッセル・ライト。

リーグで学んだ著名な日本人[編集]

参考文献[編集]

  • 『近代彫刻 生命の造形』 東 珠樹著 美術公論社 1985年 ISBN 4893300555

外部リンク[編集]