アントニオ・ストラディバリ
| アントニオ・ストラディバリ Antonio Stradivari |
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| 生誕 | 1644年 |
| 死没 | 1737年12月28日.svg){kind=small} 神聖ローマ帝国 ミラノ公国 クレモナ |
| 業績 | |
| 専門分野 | 弦楽器制作 |
| 成果 | ストラディバリウスの制作 |
アントニオ・ストラディバリ（Antonio Stradivari、1644年 - 1737年12月18日）は、イタリア北西部のクレモナで活動した弦楽器制作者。
ニコロ・アマティに弦楽器制作を師事したストラディバリは、16世紀後半に登場したヴァイオリンの備える様式の完成に貢献した。同年代のヴァイオリン制作者にはジュゼッペ・グァルネリらがいる。
ストラディバリが制作したヴァイオリンは、約1,200挺あるといわれ、約600挺の存在が確認されている。またヴィオラやチェロを約50挺制作しており、いずれも弦楽器の代表的な名器として知られる。
彼の楽器には、ラテン語でAntonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno [date]（クレモナのアントニオ・ストラディバリ作、[制作年]）という銘がある。
目次 |
生涯 [編集]
1644年に生まれたとされているが、正確な誕生月日は残されていない。アレサンドロ・ストラディバリ（Alessandro Stradivari）とアンナ（Anna née Moroni）の家庭に生まれた。1667年から1679年まで、ニコロ・アマティの工房で弟子として制作技術を学んだ。
1680年、クレモナのサン・ドメニコ広場（Piazza San Domenico）に工房を構え、楽器制作者としての名声は若き日より確立されていた。彼の独創性はアマティの様式の変更を通じて発揮された。ばらつきのあった木の厚みをより厳密に制御し、ヘッドスクロールの概念を確立し、音色を締めるためのニスはより色濃くなった。
ストラディバリは、ヴァイオリン以外では、ギター、ヴィオラ、チェロ、（少なくとも1台の）ハープを制作した。推定1,100挺の楽器が制作された。現存している楽器は約650挺である。
1737年12月18日イタリアのクレモナにて亡くなり、サン・ドメニコのバシリカに埋葬された。その教会は1868年に解体されており、それ以来、ストラディバリの遺骸は失われたままである。
ストラディバリウス [編集]
ストラディバリの制作した弦楽器には、18世紀の慣例に基づきラテン語にてAntonius Stradivarius Cremonensisというラベルが貼られている。ここから、彼の制作した弦楽器はストラディバリウスあるいは省略してストラドと呼ばれる。
ストラディバリウスは、そのブランド的イメージからヴァイオリニストや収集家の羨望の的であり、現存する真作で最も評価の高い18世紀初頭の作品は、日本音楽財団が英国のオークションに出品し、2011年6月21日に1589万4000ドル（約12億7420万円）で落札された1721年製のストラディバリウス「レディ・ブラント」である[1]。それまでは、オークションで約4億円で競り落とされたものが最高だった[2]。その他に有名なものとしては、同じく2005年に1699年製（愛称不明）が2億1700万円で落札されている。日本人では高嶋ちさ子がルーシーを2億円で購入、千住真理子がデュランティを2～3億円（具体的な金額は未公開）で購入している。
ストラド・モデル [編集]
ストラディバリのヴァイオリンやチェロの寸法などをコピーして制作された楽器はストラド・モデルと呼ばれる。ストラド・モデルは、ヘッドスクロールやF字孔の形状などが主たる模倣の対象で、グァルネリ・デル・ジェスの模倣と並び、ヴァイオリン属のデザインの古典となっている。これらストラド・モデルは、名前がつけられている特定の楽器の（傷や左右非対称といった）忠実な外的模倣から、現存するストラディバリウスの最大公約数に基づいたコピーまで多様である。
ストラディバリのヴァイオリンはその制作楽器の特徴から、三つの時期に分類できるとされる。このうち最後の時期においては、ヴァイオリンのボディ長の設計を約3mm拡大し355mm前後とした楽器(後にロングモデル、ロングストラドなどと呼ばれる)を主に制作している[3]。現代の寸法標準は、ストラドのロングモデルから形式的に取られており、世界中の作家がそれを守って制作している。
ストラディバリウスにまつわるエピソード [編集]
ストラディバリウスは、優れた楽器の代名詞として、さまざまなフィクションに登場する。
20世紀以降では輸送中のストラディバリウスが航空事故に巻き込まれ、人物や高価な美術品と同様に大きな話題となることがある。天才ヴァイオリニストと謳われたジネット・ヌヴーが死亡した墜落事故、そのヌヴーの師であるジャック・ティボーが来日途上に巻き込まれ死亡した墜落事故などで、それぞれの愛用の一挺が巻き込まれている。ティボーの楽器はその残骸すら発見されていない。
制作技術 [編集]
1737年ストラディバリの死後、ストラディバリ・ファミリーの純然たる後継者はおらず、1745年、ほとんどの楽器職人がクレモナから逃避したことを機に、楽器制作の伝統は途切れた。その間のクレモナ市の参事会を構成する地元の貴族や有力者は、外国の王侯貴族の庇護で裕福になる楽器職人の存在を快く思わなかった。そのためストラディバリの死後、三男のパオロ・ストラディバリは父アントニオと二人の兄から相続した楽器の制作道具を「クレモナ市内で使用しないこと」を条件に売却した[4]。
また、ストラディバリの時代のヴァイオリンはバロック・ヴァイオリンと呼ばれるものであり、主に室内楽に用いられた。市民革命後、王侯貴族の音楽である室内楽から、劇場における演奏会へと演奏形態が変化した。19世紀になって楽器制作の中心はパリに移り、より大きな華やかな音が出るヴァイオリンが求められ、ヴィヨームやルポーらによって、ネックの傾斜や指板の長さ・傾きとコマの高さのバランスが改造された。このような音楽のヴァイオリンに対する要請の変化の中で、最高峰の音色・音量を堅持して現在まで生き残っているのが、ストラディバリウスを頂点とするオールドイタリアンヴァイオリンである。
楽器そのものに対する科学的な研究や技術開発が進んだ現代の弦楽器制作者の木工技術は、ストラディバリの時代の木工制作技術より優れているという[5]。
入手可能性 [編集]
日本国内では、特定の老舗弦楽器商で仕入れられることがある。他に、所有者からの譲り渡しで購入する場合、海外ではオークションにかけられる事が多い[6]。
ストラディバリウスは、資産家や所有団体、関係団体から演奏家へ（期間限定あるいは終身の）貸与される場合がある。日本では、公益法人や企業の保有しているストラディバリウスが音楽家に貸与されている[7]。特に日本音楽財団は多くのストラディバリウスを保有し、内外の演奏家に無償貸与している。
ストラディバリウスと演奏家 [編集]
ストラディバリウスやグァルネリウスを演奏するヴァイオリン奏者は、使用している楽器名を公開することが多い。
またストラディバリウスの名器は、その所有者や演奏者の来歴が明らかなことがある[8][9]。 そのためストラディバリウスをはじめ著名な楽器には、辿ってきた軌跡に由来する二つ名(通称)が付いていることも多く、通称とあわせて公開されることもある。
日本人演奏家が使用するストラディバリウス [編集]
| 制作年 | 愛称 | 種別 | 使用者 | 自己所有/貸与団体 | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1703年 | ディクソン・ポインダー(Dickson-Poynder) | Vl | 辻久子 | 自己所有 | 自宅を売却し、購入資金に充てた。名称は以前の所有者ジョン・ディクソン＝ポインダーに由来する。 |
| 1707年 | ステラ(Stella) | Vl | 二村英仁 | 自己所有 | オランダの貴族が所有していたもの |
| 1713年 | レディ・レイ | Vl | 浦川宜也 | 不明 | 一時的に所有し、モーツァルトソナタ集の収録に使用。その後この楽器は日本ヴァイオリン経由で香港のヴァイオリニスト 姚珏（ジュエ・ヤオ））に渡る。（彼女はそれによって中国人発のストラディヴァリウス弾きとなる）[10] |
| 1714年 | ドルフィン（Dolphin） | Vl | 諏訪内晶子 | 貸与：日本音楽財団 | ヤッシャ・ハイフェッツが所有していたもの。三大ストラディヴァリウスの一つ。アラード（1715年）は個人のコレクターが所有、メサイア（1716年）はイギリスのオックスフォードのアシュモリアン美術館に展示中。 |
| 1715年 | エクス・ピエール・ローデ | Vl | 五嶋龍 | 貸与：NPO法人イエロー・エンジェル | - |
| 1715年 | 不明 | Vl | 川井郁子 | 貸与：大阪芸術大学 | - |
| 1717年 | ハンマ1717 | Vl | 中澤きみ子 | 不明 | ストラドにしては男性的[11]と言われ、「ストラドの中では音が出にくい“強い楽器”で弓をきちっと弦に吸い付かせてひかないと音が出ない」。コレクターのハウエ家が所有した後、シュトゥットガルトのハンマ商会が所有していたことが名前の由来。（ハンマ商会は他のストラドも所有していたことがあり、それらは「ハンマ1716」などと呼ばれる）。元ベルリンフィル第1コンサートマスターのコリヤ・ブラッハーやアルバン・ベルク四重奏団のギュンター・ピヒラーが奏した。 |
| 1716年 | デュランティ | Vl | 千住真理子 | 自己所有 | 約300年間誰にも弾かれずに眠っていた。 |
| 1727年 | レカミエ | Vl | 庄司紗矢香 | 貸与：上野製薬（株）名誉会長 | ミッシャ・エルマンが所有・使用していたもの。 |
| 1727年 | 不明 | Vl | 神尾真由子 | 貸与：サントリー（株） | ヨーゼフ・ヨアヒムが所有・使用していたもの。 |
| 1727年 | 不明 | Vc | 岩崎洸 | 不明 | - |
| 1736年 | ルーシー（Roussy） | Vl | 高嶋ちさ子 | 自己所有 | - |
脚注 [編集]
- ^ 東日本大震災：ストラディバリウス１２億円落札 復興支援 毎日.jp（毎日新聞社）
- ^ ストラディバリウス、4億円で落札 楽器の最高記録に asahi.com（人民日報社）
- ^ 18世紀初頭における標準であったオールドイタリアンヴァイオリンのボディ長は352mm前後であった。
- ^ 横山進一『ストラディバリウス』（アスキー新書）アスキー・メディアワークス、2008年 ISBN978-4-04-8674
- ^ 佐々木朗『これ1冊ですべて分かる 弦楽器のしくみとメンテナンス マイスターのQ＆A』音楽之友社、2000年 ISBN4-276-12457-3
- ^ items found for Stradivarius（競売会社クリスティーズ公式サイトにおけるStradivariusの検索結果）
- ^ 日本音楽財団、サントリー、宗次エンジェルヴァイオリンコンクール
- ^ 楽器貸与事業（日本音楽財団）
- ^ ヴァイオリンの銘器と演奏者リスト（クラシック・データ資料館）
- ^ 中澤宗幸『ストラディヴァリウスの真実と嘘』世界文化社、2011年
- ^ 中澤宗幸『ストラディヴァリウスの真実と嘘』世界文化社、2011年、53頁。
関連項目 [編集]
- クラシック音楽の演奏家一覧#ヴァイオリン奏者
- ベヒシュタイン：「ピアノのストラディヴァリウス」と呼ばれるピアノ。
- ヴィンセント・バック：金管楽器メーカー。「バック・ストラディヴァリウス」というブランド名を使用している。
